ההיסטוריה של האנימה

אז, מה זה אנימה? אנימה זו המילה הכי נפוצה של מעריצים בהתייחסותם לאנימציה יפנית.
האם אנימה היא אותו דבר כמו סרט מצויר? טכנית כן, אולם, עבור חובבי אנימה, אנימה זה לא סרט מצויר. ראו לפי ההגדרה למעלה, אנימה מתייחסת לאנימציה יפנית. אז, העיקרון המנחה הוא פשוט: אם זה לא במקור מיפן, אז זה לא אנימה (בזמן שההפך אינו נכון).

ישנם אנשים שחושבים שאנימה הינה גרסת אנימציה לקומיקס יפני (מנגה) בעוד שלעיתים קרובות זה נכון אולם, לא כל אנימה מבוססת על מנגה. לדוגמא, חלק מסדרות האנימה מבוססות על משחקי וידיאו כמו סאקורה טייזן וסיפורי אטרניה.

שלב מוקדם

טטסוואן אטום (Astro Boy)

בשנת 1914, מאיירים היו מהאמנים היפנים הראשונים להתנסות עם סרטי הנפשה.

ההצלחה העולמית הראשונה של יפן הייתה הסרט הקצר מומוטארו (1918) של קיטאיאמה סייטרו. אף על פי שתעשיית האנימציה היפנית המשיכה לגדול באיטיות, ציון הדרך הטרום מלחמתי האחרון שלה היה צ'יקארה טו אונה נו יונונאקה. הסרט הקצר .הופיע בשנת 1932 והיה סרט האנימציה המדבר הראשון.

עד כמה שזה נדמה לא יאומן, ההצלחה גם של אנימה ומנגה כאחד נחה על כתפיו של איש אחד, אוסאמו טזוקה. במקור אנימטור מלא השראה, טזוקה נהיה מאייר לאחר מלחמת העולם השנייה. הוא היה רק בן 20 כאשר עבודתו המשמעותית הראשונה, שאורכה היה כשל רומן באורך מלא, שינטאקארג'ימה או אי המטמון החדש, הופיעה בשנת 1947.

תוך כמה שנים הוא נהיה אמן המנגה הכי מצליח ביפן. בסופו של דבר הוא זכה לכינוי אלוהי המנגה.

בשביל מעריצי אנימה ומנגה, התרומה הגדולה ביותר של טזוקה הגיעה בעיצוב של הדמויות שלו. האמן היה זקוק לתבנית רגשית גדולה כדי להעביר את סיפוריו, שלעיתים קרובות היו מורכבים. בחיפוש אחר השראה, הוא פנה לסרטי האנימציה הטרום מלחמתיים של אולפני דיסני, אותם אהב כילד. כמו מיקי מאוס ודונאלד דאק, הדמויות האנושיות והחייתיות של טזוקה התהדרו בראשים עגולים ועיניים ענקיות ומלאות הבעה. אף על פי שתווי פנים אלה נראו פשוטים וציוריים, הם למעשה התירו לדמויות להביע מגוון רב של רגשות.

טזוקה הקים את האגף להפקת אנימציה של אוסאמו טזוקה, ושמו בסופו של דבר היה מושי מטרתו הייתה להפיק סרטי אנימה באורך מלא כמו .(Mushi Productions) הפקות כן סדרות לטלוויזיה היפנית שהייתה בתחילת דרכה. הסדרה הראשונה של מושי הפקות, החמיצה את ההזדמנות להיות סדרת האנימציה הביתית ,(Astro Boy) אטום טטסוואן הראשונה של יפן רק בכמה חודשים. הכבוד הזה ניתן לסדרה לוח הזמנים של המנגה של  שהציג סרטי ,(Manga Stories Calender) אוטגי, או לוח הזמנים של סיפורי המנגה אנימציה היסטוריים קצרים. למרות זאת, בכל תהילת השחור-לבן שלה, טטסוואן אטום הייתה .סדרת האנימציה הראשונה ששודרה באופן סדיר והכילה צוות דמויות חוזר המציג סיפור בדיוני טטסוואן אטום, שהייתה מבוססת על מנגה של טזוקה בעלת אותו שם, עקבה אחרי ילד רובוט שנלחם בפשע ומגן על חבריו. הסדרה הייתה כה פופולארית שהיא אף הופצה ברחבי העולם.

שנות השבעים

עד כמה שסדרות האנימציה היפניות נראו מלהיבות בשנות השישים, לא היה אפשרי להתעלם מהעובדה שרובן נוצרו באופן מובהק לילדים. חריגות ראויות לאזכור כן התקיימו; ג'ונגל טאייטאי לעיתים תכופות התנסתה  בעלילות מרובות חלקים ומורכבות. עוד תכנית מוקדמת, האיש השמיני הציגה דמות ראשית שנרצחה על ידי פושעים וחזרה לעולם כרובוט. ספיד רייסר יכלה לעיתים להיות מדוכדכת באופן מובהק, אפילו למרות הקוף, העוזר השטותי. באופן כללי, בכל אופן, סדרות האנימציה עקבו אחרי התבנית האמינה והידוע של הבחור הטוב נגד הבחור הרע.

לופין סנסאי

 

כל זה השתנה בשנות השמונים, כאשר גישה חדישה ויותר מתוחכמת החלה להופיע באנימציה טלוויזיונית. אין דוגמא טובה יותר לכך מאשר אמן המנגה בעל השם המוזר, מונקי פאנצ'  לופין סנסאי הציגה דמות ראשית אשר הייתה גנב מומחה. הסדרה הייתה מושפעת מסיפורי המסתורין הסאטיריים של הסופר הצרפתי מאוריס לאבלאנק, והיא הייתה חלק קומדיה וחלק סיפור הרפתקאות. לופין סנסאי הייתה עמוסה בהומור למבוגרים ואלימות סלפסטיק, והייתה מיועדת לקהל מבוגר. הטירוף המדבק של הסדרה הביא לשתי סדרות המשך ומספר סרטים באורך מלא שהיו מבוססים עליה.

רעיון "הרובוט הענק" היה חלק מהאנימציה היפנית מאז טטסוג'ין 1966 של שוטארו קאנדה.

גאנדם 1979

התת-ז'אנר הזה של מדע בדיוני קיבל פירוש מחדש כאשר גאנדם 1979 עלתה לאוויר. גאנדם, שהייתה שילוב בין יסודות הסיפור האפי של יאמאטו והרובוט האנושי הענק של טטסוג'ין, הייתה גם אופרת חלל מרגשת ואינטליגנטית. סיפור העלילה המגובב פירט מלחמת חלל עתידנית שבה הכוחות המתנגדים נלחמו זה בזה בעזרת חליפות חלל מכניות הטייסים האנושיים למעשה "לבשו" את הרובוטים כקליפה מגינה.

 

עידן הזהב הראשון

אורוסיי יאטסורה

כששנות השמונים החלו, מפיקי טלוויזיה וסרטים נאבקו להתמודד מול הדרישה הגוברת לאנימציה יותר מתוחכמת ומלהיבה. המצב נהיה אף יותר מטורף כאשר שוק הקלטות הביתיות נכנס לתמונה כמה שנים אחר כך. עכשיו חובבי אנימה יכלו למעשה לקנות עותקים של התכניות והסרטים האהובים עליהם על קלטות. חברות הפקה החלו אפילו
לעקוף את מדיות הבידור המסורתיות והחלו להפיץ סרטים וסדרות ישירות לקלטות וידיאו.

 

רומיקו טקאהאשי, ששכרה את טוריאמה, המוכשר בכתיבת פנטזיה וקומדיה, שלטה בטלוויזיה והוידיאו לאורך שנות השמונים והתשעים.  בהתחלה עם קומדיית החייזרים המטורפת אורוסיי יאטסורה, ומאוחר יותר עם כיפוף הז'אנרים של ראנמה 1/2, היא פנתה לקהלים מכל הגילאים. סדרתה החשובה הנוספת, מייזון איקוקו השתעשעה בעליזות עם המוסכמות של ז'אנר הקומדיה הרומנטית.

מהצד הנגדי של הספקטרום מטקאהאשי היה גו נגאיי, אמן עם שם של יצירת מנגה "שובבה". אימוץ אנימה של עבודתו החל למעשה בשנת 1972 עם סדרת הטלוויזיה דווילמן. עכשיו כששוק ה-"ישר לוידיאו" נוצר, אנימה שנוצרה לגמרי למבוגרים יכלה לעקוף את ההגבלות הרגילות שהצנזורים של הסרטים והטלוויזיה כופים. תכניות מוזרות ובעלות תוכן מיני כמו קקו קאמן של נגאיי, שהציגה גיבורת על עירומה, יכלו עכשיו להיות מופקות עבור הוצאות וידיאו ישירות.

הראשון והכי טוב היה האמן/במאי קאטסוהירו אוטומו. לא רק שעבודתו המהפכנית משנת 1988 אקירה הייתה הצלחה בין לאומית, היא גם הובילה סגנון חדש לגמרי של אנימה. כותרים פופולאריים כמו באבל גאם קרייסיס ו-משטרת איי די היו בעלי אותו אופי מהיר ומסוכן כמו של אקירה. בשנת 1987 אוטומו תרם שני חלקים קטנים לאנתולוגיות האנימציה ניאו-טוקיו וקרנבל הרובוטים.

בעלת השפעה באופן שווה הייתה העבודה של האמן מאסאמונה שירו. דרך אימוץ של המנגה המקורית שלו אפל סיד והבימוי שלו של קסם שחור הוא
הציג עתיד שבו הקו בין טכנולוגיה ואדם החל להיטשטש. אף על פי שהתיאור הכי טוב לז'אנר של סדרת הוידיאו שלו משטרת דומיניון הוא קומדיה-רובוטים-משטרה, יצירת המופת האחרונה שלו הרוח שבמעטפת פעם נוספת לקחה את הממשק של אדם נגד מכונה. למעשה, חלק ממנה היה רציני למדי. קייג'י נאקאזאווה כתב את החוויות שלו שניצול הירושימה בסאגת מנגה קורעת לב בשם גן היחף. יחד עם הבמאי מאסאקי מארי, נאקאזאווה אימץ את הרומנים שלו לסרט כנה ובעל עוצמה שיצא בשנת 1983. סרט שחקר שטח דומה היה קבר הגחליליות, שעקב אחר המאבק של שני יתומים ששרדו את ההפצצות על טוקיו. סרטים חיים מעטים אי פעם התקרבו לתפוס את זוועות המלחמה טוב כמו סרט האנימציה הזה.

הקהל החל להיות יותר פתוח לאנימציה שלוו דווקא הייתה מונחית קומדיה או אקשן. בתגובה, מפיקי אנימה פנו לספרות יפנית כדי לספק לעצמם השראה. הסרט סיפורו של ג'נג'י, שהיה מבוסס על הרומן הקלאסי מאת מוראסאקי שיקיבו, היה מבט מרתק אל תחבולה המתרחשת בתוך ארמון. רומן מאת הפילוסוף וסופר הילדים מהמאה העשרים קנג'י מיאזאווה היווה את ההשראה לסרט המענג לילה על מסילת הברזל הגלאקטית. ההצלחה של סרטים מסוג זה הראתה שאנימה סוף סוף השתחררה מהמוגבלות של התווית המוקדמת שלה, "לילדים בלבד", והחלה להתקבל כמדיום רציני שממנו יוצאות יצירות אינטליגנטיות.

עידן הזהב השני

הנסיכה מונונוקי

גיינאקס, שבוקמה ע"י טושיו אוקאדה, אספה ביחד חבורה של יוצרים שהיו חלק מהדור הראשון שגדל על אנימציה יפנית. גיינאקס, שהייתה מונעת מהלהיטות המשותפת של החברים בה למדיום, הפיקה חלק מהיצירות החשובות והפופולאריות ביותר של שנות השמונים והתשעים. הוידיאו הראשון של החברה, אוטאקו נו, החזיקה מראה מול העולם המוזר של חובבי האנימה. ההשתובבות העליזה והאוטוביוגרפית למחצה,  אפילו לא רמזה על הגדולה שתופיע בהוצאה הבאה של החברה, יצירת המופת מז'אנר המדע הבדיוני, הכנפיים של הונאמיסה . סדרת הוידיאו גאנבאסטר וסדרת הטלוויזיה נאדיה הסוד של המים הכחולים אימתו את המיומנות של החברה להציג הרפתקאות מלהיבות, גם היסטוריות וגם עתידניות. בסופו של דבר, גיינאקס ביססה את עצמה כמנהיגה הנוכחית של סדרות מדע בדיוני עם הסדרה העשויה יפה אוואנג'יליון.

אולפני ג'יבלי נוצר מאיגוד של שני יוצרי אנימה ותיקים, איסאו טאקאהאטה והאיאו מיאזיקי. שניהם עבדו על פרויקטים שונים לטלוויזיה וקולנוע עבור חברת טואיי בשנות השישים. בשנת 1971, שניהם שימשו כבמאים בסדרה לופין סנסאי ומאוחר יותר שיתפו פעולה על סדרת ההרפתקאות לילדים ילד העתיד קונאן. עבודת הבימוי החשובה הראשונה של מיזאיאקי הייתה טירתו של קגליאוסטרו. לאחר שפעם נוספת עשה עבודה נהדרת לתאר בצורה מענגת את התעלולים של לופין, הסרט המצליח הזה גרר אחריו רצועה של סרטים שהיו לציוני דרך: נאוסיקה מהעמק של הרוח , לאפוטה: טירה בשמיים , השכן שלי טוטורו, שירות החלוקה של קיקי , חזיר ארגמן ,  מלחמת הדביבונים של פונפוקו, והנסיכה מונונוקו. אף על פי שטאקאהאטה שימש בתפקידים שונים מאחורי הקלעים בפרויקטים של מיזאיאקי, ממפיק ועד מנהל המוזיקה, הוא גם חשף כישרון ניכר לבימוי וכתיבת תסריטים. כפי שכבר הוזכר, הוא היה הגאון היצירתי מאחורי הוטארו נו האקה המרתק. סרט האנימציה המרגש שלו רק אתמול היה סיפור פשוט על אישה שמנסה להשלים עם תקופת הנעורים שלה. היכולת הזאת לספר סיפורים חמים ואנושיים על תפאורת הרקע של התרחשויות יותר גדולות הייתה חותמת האיכות של הכישרון הניכר של טאקאהאטה ומיזאיאקי. יחד עם אנימציה ידנית חסרת פגמים, זו הייתה נוסחא שהציבה את אולפני ג'יבלי באופן יציב בפסגה של תעשיית הקולנוע היפנית.

ביפן, גאנדם חוגגת את יום השנה העשרים שלה עם סדרת טלוויזיה חדשה, בזמן שדוקטור סלאמפ המטורף של אקירה טוריאמה חוזר למסך הקטן עם סדרה משלו. עבודתו של אוסמו טזוקה עדין מורגשת, כפי שסרטים המבוססים על עבודות המנגה המוקדמות שלו, בלאק ג'אק ו-ג'ונגל טאייטאי , מדגימים. ביניים, קהל יותר מבוגר יכול ליהנות מסרטי הקולנוע וממגוון היצירות של קאטסוהירו אוטומו.

קהל בינלאומי גם נהנה מהזרימה הגוברת של אנימה פופולארית. פוקימון, סיילור מון ודרגון בול השביעו את רצונם של ילדים בכל מקום אליו הן הגיעו. הכי חשוב הוא שילוב הפעולה בין אולפני דיסני ואולפני ג'יבלי כדי להביא את כל יצירות המופת של מיזאיאקי לקהל אמריקאי. המגאזין בחר את ההוצאה הראשונה בעקבות ההסכם המשותף הזה, שירות המשלוחים של קיקי, כוידיאו השנה של שנת 1998. הנסיכה מונונוקו גם כן הופיעה בבתי קולנוע ברחבי המדינה.